Co byste měli vědět, než zamíříte na bienále do Benátek

7. července 2022

Co byste měli vědět, než zamíříte na bienále do Benátek

Než vyrazíte do Benátek na bienále, přečtěte si tipy kunsthistorika a kurátora Nica Epsteina. Letošní 59. ročník, jehož kurátorkou se stala Cecilia Alemani, dostal název The Milk od Dreams (Mléko snů) podle stejnojmenné knihy Leonory Carrington. Surrealistická malířka v ní popisuje magický svět, kde se každý může změnit, transformovat, stát se něčím nebo někým jiným. Poprvé za svou 127letou historii bude na bienále zastoupena převaha žen a genderově nonkonformních umělců*kyň. Na výstavě se představí 213 umělců a umělkyň z 58 zemí, z nichž celé dvě třetiny dosud nikdy nevystavovaly svá díla na mezinárodní výstavě výtvarného umění.

Na letošním benátském bienále mají silné zastoupení ženy umělkyně. Mohl byste zmínit ty, jejichž díla bychom si podle Vás rozhodně neměli nechat ujít?

Na letošním bienále mají ženy opravdu silné zastoupení! Mezi nejvýraznější patří například Liliane Lijn, britská umělkyně s americkými kořeny, která v prosinci oslavila 82. narozeniny. Její tvorba je významně ovlivněna André Bretonem a surrealismem. A její sochy vystavené v Arsenale připomínají kyborgy, což krásně podtrhuje téma celé výstavy.

Musím zmínit také Soniu Boyce v pavilonu Spojeného království a Simone Leigh v americkém pavilonu. Obě tyto dámy získaly Zlatého lva, a sice za nejlepší národní pavilon (Boyce) a pro nejvýznamnějšího umělce mezinárodní výstavy (Leigh). V Centrálním pavilonu stojí určitě za návštěvu prostor věnovaný pozdní tvorbě Pauly Rego. K bienále se váže také výstava Victorie Miro v její benátské galerii.

Dílo Cecilie Vicuñi v jedné z místností věnované surrealismu bylo ze zřejmého důvodu použito pro merchandisingovou kampaň bienále. Její tvorba je totiž rozpoznatelná, ikonická a konzistentní a jasně navazuje na díla starších surrealistů prezentovaných v jiných částech výstavy.

Na minulém bienále v Benátkách měl poměrně silné zastoupení videoart. Zaznamenal jste letos obdobný trend?

Obecně vzato jsme ve světe umění od nástupu pandemie mohli pozorovat stále víc a víc videoartu, hologramů a digitálních médií. Na rozdíl od předchozího ročníku se však přesto letos dostalo více pozornosti malbě, sochám a velkoplošným instalacím. Člověk může snadno nabýt dojmu, že kurátorka Cecilia Alemani se nás doslova snaží odtrhnout od obrazovek a vrátit zpět do hmatatelného světa. Z oblasti videoartu stojí za zmínku například hongkongská doprovodná akce nazvaná Arise umělkyně Angely Su, videa Francise Alÿse v belgickém pavilonu a islandský pavilon.

Které země pro Vás osobně nabídly nejsilnější prezentaci, na niž budete ještě dlouho vzpomínat?

Za pozornost rozhodně stojí italský pavilon, kde byla přestavena díla Giana Marii Tosatti, maltský pavilon nabídl práce Arcangela Sassolina, kubánský pavilon zase Giuseppa Stamponeho. A mnoho dalších jako Dánsko, Německo, Japonsko nebo Rumunsko. Vedle hlavní lokace stojí za výlet výstava Hermanna Nitscheho v Oficine 800 na ostrově Giudecca. Nitschovo nedávné úmrtí, podobně jako smrt Pauly Rego, znamenají pro umělecký svět tragédii.

Co se týká počtu návštěvníků či celkové atmosféry, všiml jste si nějaké změny vyvolané postcovidovými problémy s cestováním nebo pokračujícím rusko-ukrajinským konfliktem?

Ano, bylo to běžné – a nevyhnutelné – téma rozhovorů mezi návštěvníky během zahajovacího týdne. Lidé si o tom často povídali na ulicích. Celková návštěvnost se tím však nesnížila. Ruský pavilon byl uzavřen a před ním hlídkovala policie. Jsem moc rád, že Ukrajinci dokázali otevřít svůj vlastní pavilon, což jen dokládá jejich statečnost a odhodlání tváří v tvář konfliktu.

Nico Epstein, spoluzakladatel společnosti Artvisor, konzultant mezinárodního veletrhu Frieze Art Fair, umělecký poradce a lektor EDUART EXPERIENCE

Nico Epstein je provozním ředitelem společnosti Artvisor, londýnské konzultantské firmy v oblasti kurátorství, vzdělávání a uměleckého poradenství. Artvisor nedávno uspořádal výstavu fotografií Andyho Warhola, která je k vidění v jejich prostorách v Mayfair. Epstein má za sebou více než 10 let zkušeností v oblasti současného umění, pomáhal uspořádat přes 20 výstav po celé Evropě, v New Yorku či Hong Kongu, přičemž se zaměřuje především na umělce své generace. Epstein často přednáší o současném umění na londýnské Christie’s Education, kde nedávno připravil a vyučoval předmět „Trh s uměním v online prostoru“. O současném umění a obchodování s ním přednáší také na Bocconi, The Courtauld, University College London a dalších předních univerzitách.

Fotografie 1: Dílo Liliane Lijn na Bienále.
Fotografie 2. Dílo Cecilie Vicuñi na Bienále.